近年來，沉浸式文旅項目呈現蓬勃發展的態勢，我們正逐步邁入一個“全域沉浸”的新紀元，萬物皆可沉浸，體驗無處不在。從沉浸式互動戲劇到沉浸光影藝術展，從主題沉浸街區到沉浸式夜游，沉浸式體驗幾乎覆蓋了文旅消費的所有新興場景，“文化+旅游+科技”的深度融合讓人們對沉浸式體驗產生濃厚興趣。如今，沉浸式體驗不再只是一種體驗形式，更成為引領文旅產業發展的新引擎。然而，當新潮事物成為平常，消費者逐漸回歸理性。沉浸式文旅項目如何在競爭加劇的市場環境下，完成從靠新奇吸引體驗者單次消費到長效IP（知識產權）運營的轉型，打造既富新鮮感又具內容深度的高品質沉浸式體驗項目，成為沉浸式產業面臨的新挑戰。

深耕本土文化打造獨家IP

以建筑為魂、以歷史為根、以體驗為線

這個暑期，位于天津和平區的歷史建筑張園再次成為公眾關注的焦點。作為國家級文保單位，張園不僅承載著厚重的歷史記憶，更通過沉浸式互動戲劇項目《潛伏風云》，實現了從“被參觀的標本”到“可體驗的活體”的華麗轉身，成為歷史建筑活化利用的典范。

8月22日晚，眾多觀眾齊聚張園，化身為1948年天津解放前夕的地下工作者，親身體驗情報傳遞、策反敵特、保護同志等核心任務。在長達三個多小時的體驗中，觀眾可自由探索8條支線劇情，通過搜證、解謎、與演員互動等方式推動劇情發展。復古道具、夜間燈光與音效的精心設計，結合張園原有的建筑格局與歷史痕跡，讓觀眾仿佛瞬間穿越回1948年的天津。而多線程、多結局的敘事設計，更讓每位觀眾成為“歷史的參與者”，而非旁觀者。

自今年3月28日首演以來，《潛伏風云》已演出20余場，獲得廣泛好評。項目尤其吸引“90后”“00后”年輕觀眾，以及歷史愛好者、諜戰題材“粉絲”和團隊建設群體。環境沉浸、劇情沉浸與互動沉浸成為該項目的三大亮點。不少觀眾表示，“仿佛真的回到歷史中，與革命先輩并肩作戰。”

天津北方對外演藝交流有限公司副總經理、《潛伏風云》制作人徐筱涵向記者介紹，為進一步提升體驗，項目于8月22日推出新升級版本，優化演出場景與動線，增加80余處探秘道具，細化支線任務邏輯，并提升技術穩定性，使整體體驗更加流暢。“與張園另一夜游項目《宋美齡耳環丟了》以觀演為主不同，《潛伏風云》除觀戲外，還融入游戲環節，為觀眾提供與演員互動飆戲的機會，沉浸感更強。我們還特別聘請了游戲設計師與戲劇編劇共同打造該項目，確保敘事節奏與用戶體驗的高度流暢。觀眾可執行諸如尋找城防圖碎片、搜集線索、獲取情報、探查長官秘密等任務。在三個多小時的高度沉浸互動中，穿梭于百年洋樓之中，切身感受歷史的厚重與信仰的力量。”徐筱涵說。

張園始建于1915年，素有“一座張園，半部津史”之稱。《潛伏風云》的創作靈感正是來源于這座承載著濃厚歷史文化的古老建筑，然而，在歷史建筑中開展沉浸式演出也面臨諸多挑戰。由于張園屬全國重點文物保護單位，因此項目團隊必須在“嚴格保護”的前提下進行創作。布景、燈光安裝等都需巧妙設計，依靠內容創意和空間調度來實現沉浸效果。此外，如何平衡歷史真實與戲劇虛構、如何協調多線程敘事與動線規劃，也是項目推進中的難點。回憶起《潛伏風云》的創作過程，徐筱涵感慨萬千，“我們要在真實歷史背景下進行合理的戲劇虛構與游戲設計，既保證項目精彩刺激，又不失歷史厚重感。為了能給觀眾提供最好的沉浸互動體驗，我們不斷對劇本進行打磨，前后修改了近20個版本。在去年的12月31日跨年之夜，我們進行了《潛伏風云》的內部試演，但效果和我們的預期還有一定差距，于是決定推翻重來，所有演職人員在張園跨年并重新策劃，時間非常緊迫。今年3月的首演，帶給了我們很多意外的驚喜和感動。《潛伏風云》采用的是劇情動態發展，結局分為潛伏成功與失敗兩種，勝利結局有一定觸發難度。在演到第7場時，觀眾首次觸發勝利結局時，劇場以滿天星光特效作為反饋，現場觀眾、演員及工作人員都很激動。我們看著觀眾們滿足的笑容，那一刻覺得這么久以來的努力都很值得。”

從張學良故居的《北洋歇洛克》《傅萊醫生2》，到張園的《津門往事》《宋美齡耳環丟了》《潛伏風云》，再到曹禺劇院的《尋找戲劇家》，吉鴻昌舊居的《國魂》，天津北方對外演藝交流有限公司在沉浸式文旅領域不斷探索，眾多沉浸式文旅項目的成功落地，不僅是歷史建筑活化利用的典范，也為全國文旅融合創新提供了可借鑒的“天津經驗”。“我們認為，建筑本身是靈魂，而非單純的演出背景。無論是張園、張學良故居、曹禺劇院，還是吉鴻昌舊居，我們都是在挖掘其歷史背景與建筑特色的基礎上，將真實的歷史元素融入劇情設計。我們始終堅持‘內容為王’，挖掘歷史IP的稀缺性，強調戲劇內核與互動體驗的結合。通過多線程敘事、高重玩性設計、節假日主題更新、玩家社群運營等方式，不斷增強用戶黏性，實現常玩常新。未來，這種以建筑為魂、以歷史為根、以體驗為線的運營模式，還將在更多歷史場所中延續與拓展。”徐筱涵表示。

經典文學與當代審美融合

內容才是沉浸式戲劇的核心

近年來，沉浸式戲劇以其獨特的互動性、敘事性和體驗性，成為文旅產業創新升級的一大助力。它打破傳統觀演關系，將觀眾從“旁觀者”轉變為“參與者”，深度融合文化內涵與藝術表達，為戲劇注入新活力，也大大提升了文旅體驗的深度與吸引力。

今年，天津人藝實驗劇場繼《玩偶之家》《我，不一樣的柴火》后，再次推出首部沉浸式懸疑驚悚戲劇《畫皮之狐貍先生》，該作品改編自《聊齋志異》經典故事，通過沉浸式觀演關系、驚悚元素與現代敘事的深度融合，引發廣泛關注。

該劇在忠于原著內核的基礎上也進行了大膽創新，將傳統“女狐”形象改為“男狐”，并引入現代畫家角色，構建出一個跨越古代與現代的雙線敘事結構。作品不僅探討了人性、貪念與情感等永恒主題，還融入了AI、外貌焦慮等當代社會議題，賦予經典故事新的時代內涵。

天津市戲劇家協會會員、本劇編劇劉思佳在采訪中表示，她的創作靈感主要來自兩方面：“一是對傳統《畫皮》故事的現代性追問——原版中‘畫皮’象征人心的虛偽和欲望，而當代社會對‘皮囊’的執念（整容、顏值崇拜）更甚，這讓我想探討‘外貌焦慮’‘真愛異化’等現代議題；二是對‘人性復雜性’的觀察，狐貍們討論的‘普信男’‘戀愛腦’，王陽的‘斯文敗類’，胡小津的善惡交織，都是對現實中‘沒有絕對黑白’的映射。此外，古今碰撞的趣味也很吸引我，比如狐妖使用手機、胡小津做整容醫生、衛蘭最終用AI男友彌補情感生活等，這些設定讓傳統神話落地現代，更易引發觀眾共鳴。”

劉思佳坦言，雖然曾有過不少編劇經驗，但《畫皮之狐貍先生》是她的第一部原創沉浸式戲劇作品，創作起來的確有不小的難度，“從文本的角度來說，最大的難點可能是取得一種微妙的平衡，既要保持敘事的完整性，也要贏得互動的自由度，觀眾的參與可能打亂劇情節奏，在本文創作上要有半開放的態度。同時故事設計上要緊扣‘皮囊與真心’的主題，支線不能太復雜，避免喧賓奪主。在高潮段落的設計上要極致，讓觀眾感受到強烈的情感濃度。”

對此，該劇導演遲筱桐也深有感觸，“中國的歷史文化博大精深，我一直認為有很多好的內容是值得我們挖掘的。《畫皮之狐貍先生》就是我們對中國經典文學戲劇化改編的一次大膽嘗試，但由于該劇為完全原創，從零構建劇本需在保留古典文學精髓的同時貼合現代觀眾的審美。但戲劇的內核是故事本身，無論以怎樣的形式呈現，故事的本體不能被破壞，燈光、舞美、沉浸式互動，都是為故事內容的傳遞所服務的。因此在舞臺呈現方面，我們通過中國寫意手法巧妙處理‘變身’‘燃燒’等難以實時呈現的情節，例如以紅綢舞象征靈魂在火中升華，既降低技術成本，也突出東方式美學表達。劇中大量運用形體語言和蒙太奇手法，實現時空穿梭與情緒轉換，但這對年輕演員的體能和表演也提出了較高要求。”

遲筱桐表示，自首演以來，《畫皮之狐貍先生》的市場反響熱烈，多場演出售罄，觀眾中出現大量“二刷”“三刷”現象，口碑持續發酵。不少觀眾通過小紅書等社交平臺分享劇評、創作同人畫作，與主創積極互動。遲筱桐也充分吸收了觀眾的反饋意見，表示將持續優化觀眾體驗，包括調整座位布局等，以改善觀看效果。

據悉，《畫皮之狐貍先生》暫定于今年年底再度上演六至七場，未來有望成為天津人藝常駐劇目之一。該作品不僅拓寬了傳統話劇的表現形式，也為經典文學的當代轉化與沉浸式戲劇的商業化探索提供了寶貴經驗。

創新博物館發展方向

打造動態參與式文化體驗

如今，走進博物館已成為人們休閑娛樂的選擇之一，在數字科技的賦能下，博物館也一改傳統的形象，積極探索“沉浸式體驗游覽”模式，這不僅拉近了文物與游客之間的距離，也搭建起人類與古老文明互動交流的橋梁。

由青海省博物館、三星堆博物館主辦的“尋覓三星堆——祭祀坑考古發掘現場”XR沉浸式探索體驗展借助LBE技術（Location-Based Entertainment基于實景的沉浸娛樂技術），為觀眾打造了一個逼真至極的三星堆考古現場；敦煌研究院聯合騰訊共同推出的“尋境敦煌-數字敦煌沉浸展”，以1:1毫米級高精度還原了第285窟，借助VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、XR（擴展現實）、AI（人工智能）引擎等先進技術和設備，為觀眾帶來一場視覺盛宴；揚州中國大運河博物館則運用5G+VR、投影技術、紅外技術等科技手段，打造“5G大運河沉浸式體驗區”“河之戀”720°環幕空間、“運河迷蹤”青少年互動解迷空間等特色沉浸式體驗場所，向游客全方位展示運河文化。這些博物館沉浸式項目的火爆出圈，也預示著增加沉浸式參觀體驗，探索個性化歷史呈現，已成為博物館未來發展的重要方向。

2024年11月30日，天津博物館攜手宇宙猜想（北京）科技有限公司共同推出《宇宙猜想·啟程》大型宇宙探索VR沉浸體驗展，展覽以中國人對宇宙星河的向往與探索為主題，采用LBE空間技術，1：1還原太陽系真實星體構造和12個浩瀚神秘星際空間場景，讓游客穿越星河，身臨其境地感受宇宙生命的力量。

今年8月23日，由天津博物館和殷墟博物館聯合主辦，安陽博物館、安陽市文物考古研究院協辦的重磅展覽“商邑百工——三千年前的中國制作”亮相天津博物館5樓7號廳。該展覽中采用XR技術讓沉睡千年的甲骨文字變得觸手可得，沉浸式體驗和感受古老文明的神秘魅力。

以打造沉浸式光影藝術盛宴而知名的天津數字藝術博物館，在陸續舉辦了“‘梵高的世界’全景數字藝術互動大展”“天津數字文博基本陳列展”“飛天織夢·敦煌秘境——沉浸式藝術展”等展覽后，今年年初又推出了沉浸式劇本游項目《古堡謎案1931》。

天津數字藝術博物館工作人員張博倫介紹，該項目自2024年9月啟動策劃，邀請國家話劇院、中國藝術研究院的青年藝術家共同參與，旨在突破傳統博物館參觀模式，充分利用法式小洋樓本身的建筑美學，如雕花樓梯、壁爐、八角宮燈等，作為天然劇場布景，結合實景、數字與交互三重搜證模式，使參與者深度探尋這座龐大建筑的藝術之美，發掘細微，提升沉浸感與參與度。“《古堡謎案1931》的核心亮點在于‘時空交錯的故事張力’與‘極致沉浸的復古美學’。玩家共有三種搜證模式，分別是實景搜證、數字搜證、交互搜證。其中，數字搜證是我們館獨特的搜證方式，偵探可以通過手機掃碼來觀看文字圖片甚至視頻線索，通過AR互動、體感互動、超大視覺互動的方式呈現出來，這也充分體現了天津數字藝術博物館的特色。”張博倫說。

在天津靜象空間文化傳播有限責任公司董事長屠金歌看來，沉浸式文旅市場自2023年起呈現多元化發展態勢，光影技術、數字互動及演藝類項目不斷豐富體驗形式。該模式不僅有助于大中小型景區和博物館深入挖掘在地文化，還可通過劇本敘事、游客互動等方式，增強游客的文化體驗與消費意愿，有效推動文商旅融合。

屠金歌說：“對大型景區而言，沉浸式項目豐富了游覽體驗；對中小型場館，則成為吸引客流、提升口碑、放大文化亮點的重要方式。天津沉浸式文旅項目在全國具有一定領先優勢，但仍面臨市場競爭加劇、項目質量參差不齊等問題，需進一步提升產品品質與常態化運營能力。”

“沉浸式文旅開發有助于天津深入挖掘與表達多元文化，增強外地游客對本地文化的感知。但相較于國企，中小企業雖更具活力與創意，在資金、政策、宣傳及市場資源方面仍存在短板，需更多扶持以實現項目更好落地。只有鼓勵更多文旅企業參與沉浸式項目的運營和在地文化精品項目的打造，才能為行業培育更肥沃的土壤和持續的生命力，助力天津提升文旅服務能級，持續在全國文旅創新中保持領先地位。”屠金歌表示。