10月17日晚，古詩詞藝術歌曲吳睿睿獨唱音樂會在保利·山東省會大劇院舉行。鋼琴伴奏下，身著素雅漢服的歌唱家引領觀眾一同放歌——“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流……”音樂廳里，詩意流轉，歌聲悠揚，每個人完成了一次穿越古今的聽覺漫游。西方音樂藝術與中國傳統文化產生了美妙的化學反應，既展現了傳統文化的深厚底蘊，也拓寬了美聲唱法的表達邊界，為觀眾帶來兼具審美價值與文化意義的藝術體驗。
古韻，新聲
該場演出中，女高音歌唱家吳睿睿始終帶著一種從容的松弛感，開口演唱李商隱的《夜雨寄北》時，聲音如月光般柔和，又似秋雨般連綿——“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時……”副歌層層遞進，把孤寂的情愫和深深的懷念推至頂峰。臺下，觀眾的情緒乃至呼吸，都被吳睿睿帶進了詩、歌，每個人似乎都陷入了那凄涼的詩意。
《夜雨寄北》的創作過程本身，就是一段不斷追求極致的藝術旅程。最初，作曲家將關鍵樂句“歸期，未有期”的音高設定在小字二組的B，以期用高弱音表現綿長的思念。在反復打磨中，吳睿睿通過精湛的技藝與深刻的理解，與作曲家共同探索，最終將音高推至更具表現力和沖擊力的High C。這一提升，不僅沒有削弱情感的連續性，反而讓那份欲說還休的惆悵與跨越時空的思念，在超高音區得到了更具張力的抒發，成就了舞臺上這個更為完美的版本。如今，這首《夜雨寄北》已成為吳睿睿“吟詩睿樂”品牌中的代表作，它伴隨著漢服的典雅衣冠與戲劇化的舞臺表演，從上海唱到山東，用融合之美，喚醒千年詩心。
作為濟南姑娘，吳睿睿演唱老鄉辛棄疾的《青玉案·元夕》也令人印象深刻——“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨，寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞……”整場音樂會的曲目編排如同一幅徐徐展開的詩詞長卷，從李白的浪漫到李清照的婉約，從蘇軾的豪邁到李煜的悵惘，十六首作品橫跨唐宋，在藝術家的演繹下形成了有機的整體。
“火”在當下
這種“讓傳統活在當下”的創作智慧，正在不同音樂領域綻放光彩。不久前，莫斯科作曲家協會大音樂廳里，中國作曲家王晨旭的大型室內樂新作《皓韻：亞歐聲景八篇》迎來首演。這位畢業于柴可夫斯基音樂學院的作曲家，以東方審美為根基融入西方作曲邏輯，其作品早已拿下金鐘獎、意大利國際作曲大賽金獎等。《皓韻：亞歐聲景八篇》以簡約形態包裹復雜音色控制的創作，被當地作曲博士安德烈·伊萬諾夫贊為“兼具極高工藝水準與情感內涵”，印證了中西融合創作在專業領域的過硬實力。
在古典音樂圈，“京彩三重奏”的探索同樣動人。這個由中提琴、單簧管與鋼琴組成的西方傳統室內樂組合，專注演繹中國作曲家的原創作品，將蘇軾“橙黃橘綠”的詩意注入音符。《橙黃橘綠》這部作品展現了一幅充滿豐收與幸福的生動畫卷。從蘇東坡的詩句“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時”汲取靈感，作曲家采用印象派風格，將五聲性旋律與西方現代作曲技巧結合，通過室內樂三重奏形式，突出音樂的抒情性與精致表達。
值得一提的是，“京彩三重奏”還精彩演繹過《扇影衣香》，聚焦國家級非物質文化遺產項目膠州秧歌。樂曲嘗試使用多個主題來刻畫膠州秧歌的豐富舞姿。首先，從膠州秧歌傳統嗩吶曲牌“得勝令”“水浪音”“斗鵪鶉”中提煉核心動機旋律線貫穿全曲；其次，以核心動機材料為基礎，結合單簧管、中提琴和鋼琴的演奏特點，為每一種秧歌舞姿設計不同主題，使聽眾通過音樂的頓挫緩急看到舞姿的“擰碾抻韌扭”，體味膠州秧歌獨特的“精氣神”……
一種新的流行
面向大眾的流行音樂領域，這種融合創新也早已形成潮流。最早有《前門情思大碗茶》，后來是《新貴妃醉酒》，如今廣州音樂人梁正的探索獨樹一幟——他以“粵語+搖滾”的形式，讓古詩在Livehouse的律動中鮮活起來。粵語保留大量古音，九聲六調的韻律與詩詞平仄天然契合，其演繹的《將進酒·君不見》便是例證，“天生我材必有用，千金散盡還復來”的粵語吟唱，既還原了詩句的蒼勁古韻，又借聲調起伏放大了李白的豪邁氣魄，發布之初便憑這份和諧感收獲奇高播放量。
搖滾元素的注入則打破了傳統吟誦的邊界。在《王維說》中，他將搖滾的復雜節拍與王維詩的清淡意境相融，電吉他的旋律線條勾勒出“空山新雨后”別樣的悠遠，那句“世事浮云何足問，不如高臥且加餐”帶出一種振臂高呼的畫面感，仿佛是詩佛帶著眾人來了一場徹底的情感釋放。
“流行+戲腔”的相關創作也持續升溫。央視中秋晚會上的《九州》將流行元素、川劇腔調與西洋交響樂熔于一爐，收獲廣泛好評。這類作品以“宮商角徵羽”五聲音階為基底，配上琵琶、古箏等民族樂器，再用西洋配器豐富和聲層次，既保留傳統韻味又貼合現代審美。而《武家坡2021》用京腔念白開篇，以流行唱法推進劇情，讓古老折子戲在音樂平臺收獲千萬播放，2025年春晚上潮汕英歌與美式搖滾的碰撞更引爆海內外……
實現和諧共生
業內外強烈反響的背后，是這類融合創作抓住了兩個關鍵：對傳統的真誠尊重與對技巧的靈活運用。
融合如何不“違和”，這個課題依舊值得探討。著名琵琶表演藝術家趙聰在全國巡演“最美時光 趙聰和她的朋友們”的音樂會上，與多位優秀的音樂家聯袂獻藝，呈現了琵琶與鋼琴、弦樂四重奏等多種樂器相結合的全新表達方式，她認為，音樂的中西結合不應只是簡單的“一加一等于二”，不是將咖啡與茶攪在一起的“咖啡茶”。如何互相交錯、積極互動，得有個性語匯，也須產生整體氣勢，實現和諧共生。
“最重要的是如何拿內容打動觀眾。”《武家坡2021》的原唱李政寬認為，這首歌帶給人情感上的共鳴和震撼，主要是因為沒有脫離戲中曲的范疇，以歌的形式代角色言志，展現薛平貴身處武家坡時的所思所感。在改編的旋律和歌詞能夠讓人聽懂、入心的基礎上，這首歌給聽眾打開了一扇窗，讓人領略京劇的魅力。
從某種程度上說，西洋音樂為中國傳統文化提供了更具普適性的表達載體，傳統文化則為西洋音樂注入了獨特的東方靈魂。當美聲唱法讓古詩詞突破吟誦的局限，當室內樂讓秧歌韻律走向國際，當流行曲調讓戲曲唱腔走進年輕群體，藝術便完成了“守正創新”的使命。這種創新的可取之處，在于它沒有丟掉“老祖宗的寶貝”，用世界聽得懂的語言講好中國故事，“當音符自由流動，心靈的距離便被拉近”——這或許就是中西音樂融合最動人的價值所在。
