《簡·愛》被翻拍了至少18次，不包括如今風靡英倫的話劇版《簡·愛》，話劇版的簡·愛年齡偏大，但依然讓人趨之若鶩；黑澤明的《七武士》一問世就好評如潮，同樣被人翻拍了多次，每一次都把七武士拆解得七零八落；西班牙電影《看不見的客人》是最近被翻拍最多的電影，一次比一次拍得差勁，呈梯級下降趨勢。中國電影人也有翻拍的計劃，讓我們拭目以待。

　　1847年10月，英國出版了一本作者為“柯勒·貝爾”的長篇小說《簡·愛》，引起了轟動。其實，這是用男性作筆名的維多利亞時期的女作家夏洛蒂·勃朗特的作品。夏洛蒂·勃朗特的妹妹艾米莉創作了英國文學史上最奇特、最具震撼力的小說之一《呼嘯山莊》，她還有另一位妹妹安妮著有《荒野莊園的房客》。三部作品幾乎同時問世并舉世轟動，“勃朗特三姐妹”一舉成名。

　　一百年之后，《簡·愛》演繹了另一個傳奇。進入電影時代，《簡·愛》是電影史上被翻拍最多的電影（電視）之一，曾18次被翻拍改編為影視劇。

　　翻拍的經典

　　直到2011年，21世紀的第一部《簡·愛》翻拍版問世，有人預言或許這是最后一版。在此之前，有1910年默片“第一版”，有1944年好萊塢浪漫版，有1970年完美呈現簡·愛精神的“獨立版”，有1996年“陽光版”……每一次翻拍都以不同的風格、不同的側面展現了簡·愛這一經典人物的成長史和抗爭史。這個成長于19世紀維多利亞時代愚昧的宗教環境中的年輕女性，見證了那個時代的禁錮之惡，但她依然保持著自己自由的心性，拒絕被黑暗吞噬。

　　電影翻拍是電影工業和藝術領域的特有現象。

　　1954年，電影大師黑澤明拍攝了他的代表作品之一《七武士》。故事背景設定在日本戰國時代，一個山村面臨著山賊的威脅，村中長老決定去請武士來保護村莊的安全。幾經考慮后，曾經的武士勘兵衛與六名武士最終答應了村民的請求。七名武士信守諾言，以死相搏，最終幫助村民們擊退了山賊，但也傷亡慘烈。電影最后，活著的三人久久站在已死的四人墓前，村民只是旁若無人、視若無睹地經過。

　　黑澤明以這部長達三個小時的電影，表達一種超越文化和國族界限的悲壯的生命觀。

　　六年之后的1960年，好萊塢將這部日本武士片翻拍成了西部片《豪勇七蛟龍》。故事的地點改到了墨西哥的小村莊，村民們找來七個美國槍手幫忙對付強盜。七個槍手因為村民的出賣而被強盜繳械，為了報仇，他們殺回去將強盜一舉殲滅。這部電影的人物行為動機直接明了，具有鮮明的好萊塢商業片風格。

　　《豪勇七蛟龍》之后，好萊塢在1966年拍攝了一部續集《七蛟龍歸來》，算是翻拍的又一部“七武士”電影。故事以軍閥統治的墨西哥村莊為背景，講述革命分子找來七個槍手，幫助對抗軍閥統治、解救村民的故事。對墨西哥歷史不熟悉的觀眾，會對其軍閥統治的殘暴缺乏認知而感受不到電影的鞭笞力度，誤以為這是一部天方夜譚。

　　1972年，《七武士》再次被翻拍，這一版本強化了主人公對個體身份的探討，并將他置于道德困境之中：他拒絕了朋友阻止一幫墨西哥強盜的請求，直到他看到妻子和朋友慘遭殺戮……

　　1980年，基于七武士故事翻拍、改編的太空歌劇B級片《世紀爭霸戰》問世，講述一群太空英雄為保護殖民星球，與侵略艦隊一決生死的故事。影片的導演之一是“B級片圣手”羅杰·科曼，而這部電影最大的價值在于培養了詹姆斯·卡梅隆，當時他是科曼工作室的打工仔。卡梅隆由此結識了制片人蓋爾·安妮·赫德，之后他們一起合作了《終結者》《異形》和《深淵》等片。

　　此后，中國香港版的《忠義群英》，美劇版《西部七俠》，古羅馬版《神鬼七武士》等相繼問世。翻版成敗暫且不論，每一次翻拍都是向經典的致敬。后來者也許永遠無法完成對大師的超越，但那種崇敬卻是電影人不變的情愫。

　　成與敗

　　翻拍電影數不勝數，我們最為熟知的翻拍電影之一無疑是《十二怒漢》，這方面的資料已經汗牛充棟，無需贅述。值得一提的是1991年日本版《12個溫柔的日本人》，該版本將一個嚴肅的經典戲劇文本，改成了充滿鬧劇和戲謔意味的電影劇本。陪審團制度和法律精神在這里顯得并不重要，“怒漢”也變成“溫柔的日本人”，創作者借此毫不隱諱地諷刺自己的國民。

　　這一版本的電影中討論的案情是，一個20出頭年輕貌美的女孩與酗酒無業的前夫在路邊發生了爭執，一輛卡車開過將前夫撞死，目擊者和法官就女孩是否故意推倒丈夫意見不一，三女九男組成的陪審團，就此案進行討論。日版在劇情上的一個重大改動是，將輿情風向從原版的“有罪-無罪”改編為“無罪-有罪-無罪”，雖然最終結果沒有改變，但對案件真相的理解深度被進一步挖掘。

　　2016年，被稱為“現象級作品”的西班牙電影《看不見的客人》問世，而這部電影也引來了一波翻拍潮。《看不見的客人》的情節推進依賴于一場對話，這場對話貫穿始終。影片中的艾德里安事業有成，家中有美麗賢惠的妻子和活潑可愛的女兒，事業家庭雙豐收的他是旁人羨慕的對象，然而，他長久以來與女攝影師勞拉保持著情人關系。艾德里安和勞拉駕車撞死了一位名叫丹尼爾的年輕人，為了掩蓋罪行，兩人將丹尼爾以及他的車一起沉入湖底……

　　2018年，意大利導演斯蒂法諾·摩爾蒂尼將《看不見的客人》翻拍成電影《死無對證》，影片講述了相似的故事：一位優秀的企業家有著讓人稱羨的妻子與女兒，還有一名美麗情婦，他因謀殺罪嫌疑而不得不盡快借助于一名優秀的律師為自己進行有力的辯護。《死無對證》在情節設置上幾乎與《看不見的客人》一模一樣，卻獲得了眾多擁躉，這不能不說是觀影史上的一個奇觀。

　　此后，印度翻拍版《復仇》問世，從此之后翻拍版《看不見的客人》口碑急轉直下，但中國版和韓國版的翻版計劃也見諸報端。

　　翻拍作為電影業中一個常見現象，既有成功，也有失敗。韓國電影《毒戰》就翻拍自中國同名電影《毒戰》，不過，影片徹底去掉了杜琪峰獨特的視覺美學風格，而變成了一部從頭打到尾的平庸之作。美國電影《無間道風云》翻拍自中國電影經典《無間道》，這次翻拍被美國觀眾所認同，但大華人區觀眾卻嗤之以鼻——華人世界的江湖道義、兄弟情仇，“無間道”這個名字巨大的背景和隱喻，都是北美觀眾無法理喻的。由約翰尼·德普、安吉麗娜·朱莉主演的《致命伴旅》翻拍自蘇菲·瑪索主演的《逃之夭夭》，翻拍片的故事大體脈絡和原作相比幾乎沒什么變化，但卻完全缺乏《逃之夭夭》的懸疑感……

　　橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。翻拍片這種移植方式，最大的難題在于本土化改造，翻拍別國優秀影片，很容易走向兩個極端：要不是抓不住原作的精髓，拍走了形，失去了原作的韻味；要不就是對原作亦步亦趨，毫無新意。《致命伴旅》從整體上來說，屬于后者。

　　據公開見諸報端的報道，近年來出現在中國院線的翻拍片就有《我的新野蠻女友》《新娘大作戰》《麻煩家族》《嫌疑人X的獻身》等，劇情片、犯罪片、懸疑片、愛情片應有盡有，然而，一個慘痛的事實卻是，上述絕大多數翻拍片均背負著慘痛的罵名。

　　即便如1944年的《簡·愛》也有讓人如鯁在喉的地方。這部影片由好萊塢女神級的影星瓊·芳登主演，而《簡·愛》最著名的臺詞是：“如果上帝賜予我財富和美貌，我會使你難于離開我，就像現在我難于離開你一樣。上帝沒有這么做，但我們的靈魂是平等的，就仿佛我們兩人穿過墳墓，站在上帝腳下，彼此平等……”讓觀眾睜大眼睛相信瓊·芳登“相貌平平”，這已經消解了原著的精髓。不過原著中的人設確實很給當時的電影人出難題：男主人公中年、不帥，女主人公矮小、不美，這樣的片子拍出來會不會有人看？

　　翻拍紅線

　　在翻拍的世界，有太多的經典，也留下太多的槽點。翻拍不適合沒有權利意識的電影人進行操作，更不能以翻拍為噱頭謀取票房利益。

　　2014年9月19日公映的影片《枉死樓之詭八樓》，制作方在該片海報及其他推廣活動中稱該片“翻拍1989年禁映恐怖電影《黑樓孤魂》”，并在宣傳中稱“改編自‘黑樓孤魂’事件破禁公映，《詭八樓》取材自流傳很廣的‘黑樓孤魂’恐怖事件，將因為放映之時嚇死觀眾的1989年被禁映恐怖片《黑樓孤魂》重新搬上大銀幕。據悉，此次翻拍，不僅借鑒了89版《黑樓孤魂》中的種種恐怖驚悚元素，更把人性的種種欲念鎖進其中”。為此，《黑樓孤魂》編劇以影片《枉死樓之詭八樓》的制作方、發行方、宣傳媒體的宣傳行為侵害其合法權益，構成《反不正當競爭法》中規定的虛假宣傳為由，訴至法院。

　　法院經庭審認為：影片《枉死樓之詭八樓》的相關宣傳已構成引人誤解的虛假宣傳，且該虛假宣傳行為與影片《黑樓孤魂》編劇具有直接利害關系的情況下，影片《枉死樓之詭八樓》的制作方、發行方在本案中對影片《枉死樓之詭八樓》實施的虛假宣傳已給《黑樓孤魂》編劇造成了一定的損害。為此，依據《反不正當競爭法》第9條第1款、第20條，《民法通則》第130條之規定，一審法院判決：一、自判決生效之日起七日內，影片《枉死樓之詭八樓》的制作方、發行方于搜狐網首頁持續四十八小時發布聲明，為影片《黑樓孤魂》編劇消除影響；二、自判決生效之日起十日內，影片《枉死樓之詭八樓》的制作方、發行方共同向影片《黑樓孤魂》編劇賠償經濟損失15萬元。

　　所謂“翻拍”，通俗理解，就是把別人拍過的作品進行重新創作，重拍成自己的作品。有法律人士認為，從法律層面來說，翻拍行為屬于《著作權法》意義上的改編行為。根據《著作權法》的規定，改編他人著作權保護期內的作品需要取得改編權授權，否則，擅自改編則構成侵權。既然翻拍構成改編，如果翻拍的影視劇有對應的原著，且原著尚未進入公共領域，翻拍者毫無疑問需要獲得原著作者的改編權授權。

　　翻拍后的電影本身也具有版權，電影和劇本的著作權不需要申請，從電影和劇本產生之日起即享有著作權。此時該電影和劇本是基于原作品的改編而成，稱為演繹作品。演繹作品是基于原作者作品，但在原作品的基礎上又有新的創造性，構成了新的作品。

　　如果翻拍使用了翻拍者的獨創表達元素，該元素在原著中沒有，這種情況下也需要得到原電影權利人的授權。

　　如何把握翻拍中改編的“度”，對翻拍者而言也是一個考驗。翻拍者為最大程度上規避被訴風險，要么在授權協議中明確協調好“改編權”與“保護作品完整權”之間的關系，要么在翻拍過程中把握好改編的“度”，不要胡亂進行改編，一則可以避免被訴，二則可以避免被影迷唾罵。尤其對經典影視作品，不能輕易“戲說”與顛覆。這不僅是一種法律素養和藝術素養，更是不可或缺的人格素養。