原標題：上海國際電影節金爵電影論壇探討類型電影創作

　　類型片關注的依舊是人物關系

　　2019年春節檔，《流浪地球》以46.8億票房被視為“黑馬”，成為推開國產“科幻片”工業化大門之作；今年春節檔，碩果僅存的《囧媽》線上公映，經過10年耕耘的徐崢“囧”系列在“喜劇片”類型上牢牢占據一席之地。

　　相比于類型片體系成熟的好萊塢，中國的類型片市場尚有許多未飽和以及待開發的區域。昨天，以“類型實踐與作者表達——類型電影創作談”為主題的上海國際電影節金爵電影論壇在滬舉行。國產類型片的“進擊之年”何時到來？

　　類型片有一定套路

　　1987年，在北京電影制片廠工作的第五代導演李少紅接到任務：拍攝商業片《銀蛇謀殺案》。這部懸疑題材的電影，成為她真正意義上的第一部導演作品。

　　“當時北影廠開始嘗試拍攝商業片，并選中一些年輕導演來做。我聽完大哭一場，太可怕了，我根本不知道什么叫商業片；但如果不接，我又失去了第一次拍電影的機會。”李少紅回憶，20世紀七八十年代，當她還在北京電影學院求學時，國內還沒有“類型片”的概念。“四年主要學的就是藝術電影、作者電影和個人化表達的影片。我們對類型影片是非常陌生的。”在她畢業后，恰巧趕上電影改革的年代，從體制到內容的變革令電影創作變得越來越市場化，“類型片”的概念也逐漸普及。

　　類型片是舶來品，狹義指20世紀三四十年代在美國好萊塢形成的一種影片制作方式。類型片通常具有相對固定的敘事模式以及相似的敘事元素。好萊塢的制片廠制度，令影片的生產進入工業化流程，并批量制造出相似故事形態的標準化作品。常見的類型片可以分為西部片、喜劇片、歌舞片、恐怖片、懸疑片、科幻片等。

　　“類型是電影品種的一種分類，主要指好萊塢的流水線生產。復制前一部受市場歡迎的表現元素，就形成了類型。”上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川說，“一般商業片容易歸為類型片，國內市場賣得好的有喜劇、動作、青春、魔幻、警匪、懸疑等類型。類型化意味著模式化，而模式化也容易存在個性不足等問題。”

　　“類型就是作者跟觀眾之間建立的契約，觀眾抱有某種特別強的預期去看這部片子。”科幻作家陳楸帆形容，“你看恐怖片，你希望它會嚇到你；書放在不同的架子上，是為了更容易被找到。對類型的強調，更容易建立起這種契約。”

　　李少紅也直言“真正的類型片有一定套路”，這種“套路”有別于文藝片，文藝片強調的是個人的世界觀，或個人對人性、社會話題的省思，兩者是截然不同的結構方式。

　　從人物情感出發打動觀眾

　　昨天，李霄峰執導的《風平浪靜》在上海國際電影節首映。盡管在豆瓣網的分類中已經加入了“懸疑”標簽，但李霄峰坦言自己對“類型”后知后覺。“電影的‘類型’從國外語境挪過來時，要有一定本土化移植和嫁接。”他舉例，美國有偵探片，嫁接到國內承擔這一職能的是警察。“美國西部片成為一種類型，有歷史沉淀。但對我們而言，西部片怎么拍？”

　　他坦言自己選擇題材首先考慮的并非“類型”，而是從人物情感出發打動觀眾，“一部電影的情感成分，一定是從人出發，萬變不離其宗，其次再去考慮所謂的類型。”

　　“人物是最有魅力的。”作家、編劇全勇先曾寫過《雪狼》《懸崖》等多部諜戰劇；而由他執筆、張藝謀執導，改編自《懸崖》的諜戰片《懸崖之上》也有望今年上映。“把一個人的人生經歷放在諜戰的背景里，其實寫的還是人，因為人性在諜戰犯罪片里、在暴力事件里會被放大。”在全勇先看來，即便是諜戰類型，最關注的也不是情節，依舊是人物關系，“對觀眾來說也是這樣，如果觀眾對這個人物建立了興趣，建立了情感，這個人物的一舉一動、一言一行就都會牽動觀眾的情緒。”

　　“當我們對類型片沒有很透徹認識的時候，寫人物是最好的抓手。”李少紅說，通過人物找到創作者的表達，再把它嵌入到一些事件的類型元素里，“創作上一下子就覺得熟悉了。”

　　在全勇先看來，隨著電影的發展，傳統類型片的套路可能會迎來突破，類型片中會出現更多創作者的個人表達。“類型的界限可能會越來越模糊，不像從前那么清晰了。”

　　《風平浪靜》的制片人頓河認為，不能拘泥于傳統的藝術片或商業片，“現在大型電影節選片，這樣的差別已經在淡化，比如在戛納獲獎的《寄生蟲》。好的電影要在故事上有親近性，但表達上要有態度。每種電影都有存在的必要，一些有表達、有藝術追求的電影，以更低的門檻讓更多的人喜歡，不是壞事。”