城市周刊：聽說您來YOUNG劇場看過好幾次戲，它吸引您的點是什么？

陶辛（上海音樂學院教授）：我個人更喜歡新一點、前衛(wèi)一點的戲劇。YOUNG劇場選品合乎口味，如北大九人劇團、李建軍導演的作品。國外的戲也很有眼光，德國邵賓納劇團、柏林劇團的作品都不錯。

整個上海，固定上演這一類青年戲劇的場館，我目前只看到Y(jié)OUNG劇場。定位挺準，主打年輕受眾。

城市周刊：在您看來，它這種細分的定位，在上海文化市場里是不可或缺的嗎？

陶辛：太有必要了，缺了青年戲劇這一塊，整個上海文化版圖就沒“神”了。有它和沒它，文化景觀的光彩完全不一樣，哪怕它只占一點點份額。

放眼全國，也有一些有趣的小劇團，很多是從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)出來的，大部分處于地下狀態(tài)。總體來說，不管是人才、劇團還是作品，全國范圍內(nèi)先鋒戲劇都挺稀缺，這更顯得YOUNG劇場的獨特和重要。尤其它背靠大劇院和區(qū)政府，顯現(xiàn)出上海文化的海納百川。

城市周刊：20世紀90年代，現(xiàn)代化劇場開始在上海如火如荼。大劇院建立于1998年，是國內(nèi)第一個現(xiàn)代化大劇場。接著還有東方藝術(shù)中心、上海文化廣場、上海交響樂團音樂廳、上海國際舞蹈中心等。如今，文化場館開始越來越細分。在如此競爭壓力下，區(qū)級劇場是否需要探索自己的特色路子？

陶辛：確實如此。上海交響樂團音樂廳、上海國際舞蹈中心都有各自偏重的藝術(shù)門類。還有一些細分，比如宛平劇院主打現(xiàn)代戲曲。

大劇院自己，因規(guī)模和站位，偏向于商業(yè)大戲、頭部大戲，從產(chǎn)品線來看，分出這樣一個前衛(wèi)、高端的年輕品牌是有效的補充。

但不管走什么路線，主打什么門類，有個關(guān)鍵，我稱之為“藝術(shù)智力”。有些劇目的創(chuàng)新，只是加了一些現(xiàn)代音樂或現(xiàn)代燈光，內(nèi)容還是俗套陳腐，藝術(shù)智力不夠。

YOUNG劇場之所以吸引我，是因為藝術(shù)智力高，能滿足我對深度的需求，不光觀眾能開眼界，各門類的藝術(shù)從業(yè)者都能從中汲取靈感，不獨局限于戲劇。劇院運營團隊很關(guān)鍵，YOUNG劇場這批人年紀輕、想法新、人脈廣、素質(zhì)高。換一批人，劇場可能就不是如今的樣子。

藝術(shù)分兩種，一種是“伺候”觀眾，讓你舒服；另一種是讓你不舒服，逼你思考。要是藝術(shù)都像精神按摩，顯得無聊；全是“皇冠明珠”，也沒意思。所以高品質(zhì)的前衛(wèi)作品，不管是戲劇、美術(shù)還是音樂領(lǐng)域，都是引領(lǐng)未來的，是創(chuàng)新的孵化源泉。從這個意義上看，YOUNG劇場之于城市文化，比想象中更重要。